Uitgelicht
Hier staan een aantal projecten of momenten die iets meer laten zien over hoe ik werk, specifieker uitgelicht.
Hier staan een aantal projecten of momenten die iets meer laten zien over hoe ik werk, specifieker uitgelicht.
Voor de opening van Het Bierkwartier in Doetinchem werkte ik samen met Wessel en Dafne aan een beeldserie die verder moest gaan dan “een nieuwe winkel”. Het doel was om vanaf dag één een herkenbaar en uitnodigend beeld neer te zetten dat past bij de sfeer van de zaak en de mensen erachter.
Nog vóór de opening maakten we een plan voor de fotografie. Door gebruik te maken van mensen uit de kennissenkring konden we al actieve beelden maken: gesprekken aan de kassa, interactie met het product, en een winkel die in gebruik lijkt terwijl de deuren officieel nog dicht waren.
Zoals dat vaak gaat bij startende ondernemers liep de dag anders dan gepland. Tijdens de shoot kwamen bekenden spontaan langs, wat uitmondde in een kleine proeverij. In plaats van dit te zien als verstoring, heb ik het moment meegenomen in de serie.
Juist die onverwachte interacties leverden beelden op die het karakter van de winkel goed vangen: toegankelijk, persoonlijk en levendig.
De foto’s worden inmiddels al ruim anderhalf jaar gebruikt in uiteenlopende contexten: van website en social media tot redactionele artikelen en promotioneel drukwerk. Ze vormen nog steeds de basis van de visuele communicatie van Het Bierkwartier.
Dat laat zien wat goede bedrijfsfotografie kan doen wanneer er vooraf wordt nagedacht over gebruik, context en levensduur van beelden.
Deze case laat zien hoe ik werk met ondernemers: met voorbereiding waar mogelijk, flexibiliteit waar nodig, en altijd met oog voor hoe beelden ook ná de shoot blijven bijdragen aan zichtbaarheid en herkenning.
Voor Bronckhorster Brewing Company fotografeerde ik gedurende langere tijd een serie bieren waarbij twee dingen tegelijk moesten kloppen. Elk bier moest afzonderlijk een sterke, gedetailleerde productfoto krijgen. Tegelijkertijd moest het geheel aanvoelen als één herkenbare serie, zodat nieuwe releases direct als onderdeel van dezelfde lijn werden herkend.
De beeldtaal is daarom bewust consistent opgebouwd. Compositie, licht en sfeer zorgen voor samenhang, terwijl per bier voldoende detail zichtbaar is om het product serieus te nemen. Die combinatie maakte het mogelijk om herkenbaarheid te triggeren zonder alles meteen prijs te geven.
Dat effect werkte ook buiten de brouwerij. Binnen de doelgroep van bierliefhebbers ontstond nieuwsgierigheid en FOMO, juist doordat nieuwe bieren visueel herkenbaar waren, maar inhoudelijk nog iets te ontdekken boden. Nog vóórdat de bieren in de winkels lagen, waren de reserveringen door de liefhebbers al geplaatst om misgrijpen te voorkomen.
Naast de beeldtaal speelde ook context een rol. Door mijn bekendheid binnen de doelgroep van bierliefhebbers werden de beelden op een natuurlijke manier gedeeld, zonder directe reclame, maar wel precies op de plekken waar deze bieren werden opgemerkt.
Deze case laat goed zien hoe productfotografie verder kan gaan dan registratie alleen. Door na te denken over serie-identiteit en context kan beeld bijdragen aan zichtbaarheid, herkenning en uiteindelijk aan verkoop, zonder dat het voelt als directe reclame.
Hop in ’t slot is een evenement waar veel tegelijk gebeurt. Buiten, veel beweging, wisselende omstandigheden en een programma dat continu doorgaat. Juist dat soort dagen lenen zich goed voor eventfotografie waarin sfeer en context belangrijker zijn dan perfecte omstandigheden
Tijdens de editie van 2025 lag de nadruk op het vastleggen van het geheel: publiek, interactie, momenten en de sfeer die de dag typeerde. Het weer werkte niet altijd mee, maar dat hoort bij dit soort evenementen en bepaalt uiteindelijk ook het beeld.
Deze serie beelden laat zien hoe ik een evenement benader wanneer omstandigheden minder voorspelbaar, maar juist sfeerbepalend zijn.
Voor bezoekers van Hop in ’t Slot 2025 die de dag nog eens willen herbeleven is de volledige serie hieronder te bekijken via MyAlbum.